1990年《赌侠》片场，有人蹲在角落小声嘀咕，是周星驰在磨一句台词的节奏。王晶后来回忆，那天他重拍了27次，就为了“观众再笑一次，才会认我”。 当时刘德华的片酬据说是周星驰的60倍，5万对300万，片场有人偷笑。可两周后电影上映，票房收了4034万港元，观众走出影院，嘴里模仿的不是刘德华的帅，是周星驰的怪笑。 这事儿你说怪不怪？

后来公司给周星驰的新合同，片酬跳到800万，还写了“允许即兴”。 再后来直接变成1500万，他干脆把“笑得值不值钱”写进条款。 有人算过账，那多出的一百多万，像是观众在电影院里集体按下的“加薪”按钮。 现在刷短视频随手点个赞，干的也是同样的事告诉老板，谁值得更多。 所以你看，不是资本突然大方了，是大家用笑声在投票。

周星驰早年拍戏，片酬这事儿挺复杂。 向太陈岚后来澄清过，说周星驰没红时片酬30万，后来逐步加到70万、100万，再到1500万、2000万。 但网上那篇《为什么这么多人黑周星驰？ 》的文章里提到，周星驰在永盛拍戏时，票房前10的电影有7部是他的，全是3000万以上票房，可他只拿70万。 这里头到底怎么回事，可能只有当事人最清楚。

周星驰对表演挺较真。 拍《功夫》时，他频频要求动作导演洪金宝重拍，洪金宝觉得没面子，片子拍不到三分之一就离开了剧组。 不过后来洪金宝拿了可观分红，大概400万左右，态度就变了，再被问起矛盾，就说没这回事。 这种对戏的认真劲儿，你说是不是他后来片酬能涨上去的原因之一？

王晶说过周星驰是“暴君”，但也夸他演技才华。 拍《千王之王2000》时，周星驰拿了一天100万的片酬，但下午3点才到片场，精神不足，交不了功课。 王晶后来在节目里讲，周星驰把金钱和朋友分得很清楚，一旦金钱利益和朋友有冲突，他会不要朋友。但周星驰自己回应过，说金钱固然重要，但把事情做好才是最重要的，钱是附加的东西。

周星驰的电影能卖座，关键可能在于那种无厘头的喜剧风格给观众带来了无尽的笑声和欢乐。 有观点认为，片酬的高低不仅反映了市场需求，也反映了观众对周星驰作品的期待和对他创作贡献的认同。 哪怕后来他片酬很高，给他这等级片酬的，反而是有些粉丝“妖魔化”的向家。

周星驰的片子当年在香港很卖座，但外埠市场，比如韩国，就不太一样。 同期像周润发在韩国能卖120万到160万美元的版权费，刘德华的《九一神雕侠侣》在韩国的版权费也能卖800万港币，但周星驰的电影在韩国反响相对一般。 这可能也会影响到片商愿意给他开多高的片酬。

说到周星驰的喜剧表演，让人想到后来像《独行月球》里演金刚鼠“刚子”的郝瀚这样的演员。 郝瀚为了演好金刚鼠，去动物园看袋鼠，接受体能训练，学会了吊威亚表演袋鼠跳。他说喜剧是生活的良药，观众看了节目，笑了，他的表演就有了意义。 这种让观众发笑的能力，确实很宝贵。

周星驰早期被李修贤的万能电影公司捧红后，据称被转手卖给了向华强的永盛电影公司。 向太陈岚对此的说法是，周星驰的经纪约在TVB，片酬是TVB定的，周星驰不断加片酬，他们就一路帮着铺路加上去。 这里头的具体情况可能外人很难完全理清。

周星驰后来自己开公司拍电影，比如《少林足球》、《功夫》。 拍《少林足球》时，有说法是向华强威胁所有香港大佬不准给周星驰投资，最后是林小明站出来拉了他一把。 电影这个行业，人际关系和资本运作有时候确实挺复杂的。

现在看周星驰的电影，你会发现他电影里的很多台词和桥段成了流行文化的一部分。 就像他早期电影里那些即兴发挥，后来都成了经典。 观众用票房和笑声投票，确实在某种程度上决定了演员的市场价值。

但话说回来，周星驰的个性在圈内也引发过不少讨论。 比如杜琪峰说过：“我觉得周星驰对香港电影圈是没有贡献的，他只是在电影圈拿‘着数’。 虽然他很有才华，但不会因为他的才华，让香港人和香港电影工业有进步。#江苏省城市足球联赛#”尔冬升也批评过网上那篇关于周星驰的文章歪曲事实。 同行评价的差异这么大，这里头到底哪种观点更接近真实？

周星驰片酬从低到高的变化，是不是真的主要归功于观众用笑声投票？ 还是说娱乐圈的资本运作和人际关系更关键？ 这事儿你怎么看。